Jepther McClymont est le septième d’une famille de neuf enfants dont les parents étaient très spirituels et mélomanes. Tout comme nombre d’artistes jamaïcains, il a fait ses premiers pas dans la musique au sein de la chorale de l’Eglise Adventiste. Son père est mort alors que Luciano avait onze ans. Tout ce qu’il a laissé derrière lui, c’était une guitare. Pour faire honneur à son père, Luciano a appris a jouer sur cette guitare. Etant donné l’éducation très croyante de l’artiste, il n’est pas étonnant qu’il ait pris ses distances par rapport aux thèmes de la violence et du sexe qui dominaient dans le reggae et le dancehall des années ’90. Après la mort de son mentor Garnett Silk en 1994, c’est Luciano qui a été considéré comme le grand espoir et le pilier du reggae roots conscient. Contrairement à beaucoup de ses collègues qui utilisent des lyrics violents ou X-rated pour parvenir à accéder aux charts, Luciano a constamment continué à propager un message positif, souvent basé sur la Bible. C’est ce qui lui a valu le surnom de « Messenjah ». Son dernier album intitulé « Rub-A-Dub Market » est également un parti-pris pour le reggae roots et va à l’encontre de la perte des racines de la musique jamaïcaine dans les productions dancehall digitales. Une fois de plus il nous délivre des messages positifs sur des riddims faits à la main, live en studio, dans la tradition du reggae roots, du dub et du nyahbinghi. Avec sa forte réputation d’homme de scène, il n’y a aucun doute qu’il viendra nous partager ce message en live d’une manière poignante.

Saturday 19.30 - 20.45 Luciano and the IrieVibrations band. - Mainstage

Linton Kwesi Johnson peut sans aucun doute être appelé le père de la Dub Poetry. Ses albums « Dread, Beat and Blood », « Forces of Victory », « Bass Culture » et « LKJ in Dub » sont des albums essentiels qui ont été vendus à plus de deux millions d’exemplaires de par le monde. Kwesi avait 11 ans quand il a émigré de Chapleton en Jamaique vers Londres. A cette époque, la Grande Bretagne connaissait une crise économique et un gouvernement de droite. Le racisme et les querelles raciales étaient quotidiennes. Celles-ci sont malheureusement revenues à l’ordre du jour. Kwesi est devenu membre du mouvement des Black Panthers et l’écriture de poésie militante était son moyen d’évacuer la pression. Son premier album, “Dread, Beat an’ Blood”, qu’il a sorti alors qu’il portait encore le nom de “Poet & The Roots” est un mariage parfait entre la musicalité du patois jamaïcain et les profonds rythmes dub. A cette époque, les textes de Linton étaient comme des uppercuts, encore plus venimeux et rebelles que ceux des bobo youths d’aujourd’hui. “War (all we doing is defending)” par exemple est chanté d’une voix rauque et défend la rébellion des immigrants caribéens. « Sonny’s Lettah “ est une histoire émouvante qui témoigne des fameuses « Sus-Laws ». “Inglan’ is a Bitch” est une pique sarcastique à son pays d’accueil. Linton Kwesi Johnson, professeur et rebelle, sera sur scène comme on le connait à la ville : en costume trois-pièces et cravate. N’oublions pas de noter qu’il sera accompagné de son bras-droit musical : Dennis Bovel, ex-membre de Matumbi, producteur, ingénieur et bassiste. Avec son groupe, le Dennis Bovell Dub Band, il pose un fonds musical adapté aux sujets de Kwesi et nous garantit d’un backing parfait.

Saturday 23.25 - 00.25 Linton Kwesi Johnson & Dennis Bovell Dub Band - Mainstage

Quand on parle de familles musicales, impossible d’ignorer la famille de Denroy Morgan. Non seulement papa Morgan était lui-même un artiste renommé, mais il a aussi engendré toute une progéniture qui a également marqué la musique reggae. LMS et Morgan Heritage sont de vraies entreprises familiales, composées entièrement par les enfants de Denroy. Parmi eux, Morgan Heritage est le groupe qui a connu le plus de succès avec des titres comme « She's Still Loving Me », « Your Best Friend », « Tell Me How Come », « Liberation » et « Don’t Haffi Dread ». Après leur premier album « Miracle” en 1994, la famille a déménagé des Etats Unis vers la Jamaïque. Morgan Heritage a commencé à y travailler avec des producteurs comme Bobby Dixon et Lloyd James. L’album « Protect us Jah » en a résulté en 1997, « One Calling » en 1998 et le très spirituel « Don't Haffi Dread » en 1999. Depuis, d’autres perles musicales sont encore sorties sur le marché. Enfin, il y a quelques années, Lukes, Peetah & Gramps Morgan, les trois membres les plus proéminents du groupe ont décidé d’entamer une carrière solo. Le premier album de Gramps Morgan a rapidement plu au public et Peetah également connait un franc succès en solo. Comme ils étaient souvent demandés tous les deux par les mêmes promoteurs, ils ont décidé de faire une tournée ensemble. Leur première tournée en 2010 a connu un réel succès.

Saturday 21.15 - 22.45 Morgan Heritage’s Peetah & Gramps - Mainstage

Manley Augustus Buchanan, mieux connu sous le nom de Big Youth, est surtout connu pour son œuvre dans les années ’70. Il a fait ses premières armes sur le Lord Tippertone’s Soundsystem en tant que toaster/DJ. Son style de MCing est surtout inspiré par U Roy. Son premier album « Screaming Target» lui a permis de percer et reste à nos jours toujours un classique du genre. A cette époque, Big Youth dominait les charts avec sept titres dans les classements dont quatre sont restés dans le Top20 pendant une année complète ! Le nom du groupe « Sonic Youth» est en partie un hommage à Big Youth. Cette année au festival Reggae Geel, Big Youth sera mixé en live par Mad Professor. Mad Professor a travaillé comme producteur avec toute une séries de grosses pointures du reggae, dont Jah Shaka, Pato banton, Johnny Clarke, Lee “Scratch” Perry, UB40 et Horace Andy, mais en dehors du reggae, beaucoup d’artistes lui rendent également honneur. Des groupes comme The Orb, KLF, Jamiroquai et The Beastie Boys entre autres ont fait appel à ses talents. L’œuvre de Mad Professor est surtout connue pour ses albums dubs, donc la série des « Dub Me Crazy » est le point d’orgue.

Saturday 00.55 - 02.10 Big Youth mix By Mad Prof feat. the Upsetters - Mainstage

Ce n’est pas tous les jours que le monde voit émerger une voix forte, soul et unique. Mais ce jour est venu avec Etana, dont le nom se traduit par « The Strong One », « celle qui est forte ». En très peu de temps elle est parvenue a conquérir énormément de fans grâce à ses chansons où elle déplore constamment les abus et l’oppression régnante. Ces chansons méritent l’appellation roots reggae mais sont aussi saupoudrées de soul, de jazz et de R’n’B. Quand on lui demande quels sont ses modèles, elle note Bob Marley, Marcia Griffiths et Sizzla, mais également Whitney Houston, Lauren Hill ou Jill Scott. Etana s’est fait connaître en tant que choriste pour Richie Spice. Le management de ce chanteur et 5th Element Crew, constatant son impact en tant que choriste, l’ont motivée à enregistrer pour elle-même. Avec comme résultat les chansons « Time » et « Wrong Address » en 2006. Cette dernière chanson a été un hit numéro un en Jamaïque. Etana a ensuite confirmé son talent avec des titres comme « Roots », « Warrior Love », « I Am Not Afraid » et « Free ». Son premier album « The Strong One » a tapé en plein dans le mille et a été récompensé de plusieurs prix. En live également, elle convainc et justifie pleinement son nom « The Strong One ».
Chezidek, né Desbert Johnson, est originaire du même village (Saint Ann’s Bay) que Marcus Garvey, Bob Marley et Burning Spear. Une terre comblée de grâces, donc… Tout comme ses prédecesseurs, il s’est fixé comme but de répandre le « message of life » partout dans le monde. Par beau temps ou par mauvais temps, il continue à prêcher : Love, justice and equality for all humanity. Sa carrière musicale a démarré sur les sound systems locaux et dans des concerts d’école, sous le nom de Chilla Rinch. Quand il est arrivé à Kingston, il a attiré l’attention du producteur Phillip “Fattis” Burrell. C’est pour son label Xterminator qu’il a enregistré l’album “Harvest Time” en 2002. Sur cet opus se trouvaient des titres très prometteurs comme « Can't Hear Must Feel », « Breakfree » ainsi que « Harvest Time ». Avec les sept albums qui ont suivi, Chezidek a confirmé qu’il est un des meilleurs chanteurs et paroliers de sa génération. Sa dernière sortie « Judgment Time» tourne également très bien, notamment en Europe où il s’agit d’un des albums reggae les mieux vendus.

Saturday 17.30 - 19.00 Etana Chezidek & Dub Akom Band - Mainstage

Iqulah signifie “Integrity, Quality, Unity & Love for Africa as a Home”. Iqulah est un ambassadeur de la pensée rasta, toujours en mission pour la propager par tous les temps. Sa mission semble sur la bonne voie : il a été le premier artiste reggae à se produire en Russie. Partout, il voyage et propage son message. Le point d’orgue de sa carrière a été un concert pour 80.000 spectateurs sur la Place Masqual en Ethiopie, la terre promise. Cette année, la Belgique pourra également goûter de ses messages pénétrants et de son charisme. Les nombreuses tournées ont fait de lui un homme de scène complet. Ce n’est pas pour rien qu’on le surnomme «le grand prêtre du reggae ». Iqulah a signé trois albums de reggae traditionnel comme en en fait encore rarement : “Rasta philosophy”, “The Mission “et “Rastafari 4 Eva”. A côté de cela, il a aussi des projets en cours à Saint Anns Bay en Jamaïque et à Shashamene en Ethiopie. Il a été choisi comme Président du « Chapitre 17 » de la Ethiopian World Federation.

Saturday 16.00 - 17.00 Iqualah & Giddeon Family - Mainstage

Cette bande festive de neuf personnes mérite sans conteste le titre de Skatalites belges. C’est en tout cas ce qu’en ont pensé une partie de l’élite du ska et du rocksteady comme Alton Ellis, Rico Rodriguez (tromboniste de légende et membre du Joolz Holland Big Band), Doreen Shaeffer (chanteuse des Skatalites) et Pat Kelly (assistant de King Tubby et chanteur de rocksteady). En effet, ces artistes ont engagé The Moon Invaders comme backing-band pour leurs tournées européennes. Hommage donc à ces musiciens qui ont également largement prouvé avec leurs trois CD’s qu’ils maîtrisent l’esprit, la folie et l’influence jazz du Ska. En 2009, ils ont passé deux jours à l’Ancienne Belgique pour les enregistrements d’un album live.

Saturday 14.35 - 15.20 Mooninvaders - Mainstage

En gagnant le concours européen “Rototom Reggae Contest”, le groupe allemand Dub à la Pub s’est sécurisé une place sur notre scène principale. Lors de la finale de ce concours au Razzmatazz de Barcelone, ils ont présenté un mélange de Roots Reggae, Dub et Ska et se sont assuré les faveurs d’un jury composé de représentants de différents festivals européens comme le Summerjam, le Rototom Sunsplash, le Reggae Sun Ska et bien sûr le Reggae Geel. Ce groupe avait déjà largement pu faire étalage de ses talents en jouant en première partie de certains grands noms de la scène allemande comme Sebastian Sturm, Jamaram et Jahcoustix. Ils ont également gagné le Soulfire Contest. Leurs arrangements sont riches et variés, leurs textes profonds et ils se produisent avec une section cuivre au grand complet. Suffisamment d’ingrédients pour qu’ils se retrouvent sur la scène principale de Reggae Geel en début d’après-midi.

Saturday 13.15 - 13.55 Dub a la Pub - Mainstage

Selon Sean Paul, Assassin serait l’artiste qui pourrait pousser le dancehall à un niveau toujours plus élevé, suivant ainsi ses propres traces ou celles de Beenie Man. Ce qui différencie Assassin des autres chanteurs de sa génération, c’est que les racines de son art puisent dans le dancehall traditionnel jamaïcain. Il n’essaie pas de copier le Hip Hop ou le R’n’B. Assassin est un mélange de l’énergie d’Elephant Man, du flow de Capleton et la voix rauque de Buju Banton. Oui, Agent Sasco, comme il se fait également appeler, a quelque chose à dire et il le fait de manière extravertie et passionnée. Encore un signe distinctif du bon dancehall : il écrase toute concurrence grâce à l’extrême précision avec laquelle il crache ses mots. En sont la preuve, ses déclarations de foi « Gully Sitting » ou « Idiot Thing ».

Friday - 23. 45 – 00.30 Assassin - Dancehall

General Degree représente toute une ère du dancehall. Et le fait qu’il tienne le haut du pavé depuis 20 ans dans le monde très changeant du dancehall en est la preuve. En lui, on retrouve tous les ingrédients du bon dancehall : de l’humour, une parole aiguisée et un flow irrépressible. Il est un genre de crossover entre le DJ dancehall et un comédien, une observateur alerte de la vie de tous les jours. Il appartient aussi à la catégorie des lyricistes, de ceux qui raffinent leurs textes avant de les offrir au public. C’est probablement pour cela que la toute première chanson qu’il a enregistrée a également été son premier numéro un ! Sur ce titre intitulé« Granny », il imite la voix d’une grand-mère qui réprimande constamment son petit-fils. Cette chanson est restée pendant des mois dans les charts et dans les danses en Jamaïque. Une autre preuve de son talent : « The Pianist » un morceau festif basé sur un jeu de mot incendiaire. D’autres hits : « Traffic Blocking » ou « Boom Boom ».

Friday - 23.00 – 23.45 General Degree - Dancehall

« Young, Gifted and Black » est une belle appellation pour décrire Romain Virgo. En 2007, il a percé auprès du grand public en devenant le plus jeune gagnant du « Digicel Rising Stars Talent Contest », un concours de chanson télévisé en Jamaïque. Il n’avait à l’époque que 17 ans et a fait très forte impression tout autant auprès du jury que du public. Cela n’est pas étonnant quand on constate l’immense talent de chanteur qu’il a reçu de Mère Nature. Depuis, nous avons été comblés par des merveilles comme « Cyaan Sleep », « Love Doctor », « Wanna Go Home » et « Taking You Home ». En plus de cultiver ce talent à écrire des hits, il excelle dans ses études de « Bachelier en arts de la scène » à l’Edna Manley College of the Visual and Performing Arts à Kingston (avec spécialisation en chant et en claviers). Tout cela lui a valu des passages au prestigieux Festival Rebel Salute 2009 de Tony Rebel, et aux légendaires sessions dancehall « Passa Passa » aux Tivoli Gardens et « Weddy Weddy » dans les quartiers généraux de Stone Love à Kingston.
Jacob Lee Williams aka Gappy Ranks est un jamaïcain d’origine dominicaine qui réside actuellement en Angleterre. Dans sa jeunesse, il a connu des périodes où il vivait sans toit et dans une pauvreté extrême. Mais Gappy est un battant et a toujours fait face à ses problèmes. C’est grâce à la musique qu’il a pu remonter la pente. A force de persévérance, il est parvenu à ce que ses sons passent régulièrement à l’émission de Robbo Ranx sur la BBC Radio et sa chanson « Heaven in Your Eyes » a été reprise sur la « A List » de BBC 1xtra. La confirmation de ces premiers succès est venue par le biais de ses chansons « Stinkin Rich » et « What We Do Is ». Son premier album « Put the Stereo On » est sorti sur le célèbre label Greensleeves en août 2010. Cette même année, il a été nominé dans la catégorie du meilleur artiste reggae aux MOBO Awards.

Friday 21.15 -22.45 Gappy Ranks & Romain Virgo & The 21st Century Band

Le Saxon Sound sera accompagné de Papa Levi. Levi a été le premier Jamaïcain d’Angleterre à squatter pendant plusieurs semaines les charts en Jamaïque. Ceci avec son morceau « Mi God Mi King ». Cette chanson au ton traînant est un récit des émeutes raciales d’Handsworth à Birmingham. Sly & Robbie avaient fourni un riddim démoniaque à ce titre. Levi a signé pour Island Records et avec son fast-style à rendre fous les radars automatiques, il a aussi enregistré des sons assez bizarres pour Mad Professor.

Saturday 22.00 – 00.30 Saxon Sound Studio feat. Papa Levi - Dancehall

A late nite show met Protoje, Pressure en Don Corleon. Pressure est originaire des Iles Vierges, qui est apparemment un terrain fertile pour le reggae. Il a été la révélation de 2006. Pressure Buss Pipe, comme il convient de l’appeler, chante depuis es neuf ans et a fait partie du Rising Stars Youth Steel Orchestra. Il est doué d’une superbe voix et du talent de raconter toute une histoire en trois minutes. Il a quitté son pays pour aller tenter sa chance en Jamaïque et il a parvenu à percer grâce à des hits comme “Love and affection” en “Ghetto life”.

Protoje est un nouveau talent avec comme slogan “Free the people with art”. Ce qui est déjà unique avec cet artist eest qu’il ne se jette pas sur chaque riddim à la mode des nombreux producteurs jamaïcains, mais qu’il suit sa propre voie. Ce qui n’est pas la manière de faire la plus simple dans le reggae. Il a composé son premier album à son propre tempo mais avec la volonté d’y parvenir. Cela a donné “The Seven Year Itch”, une perle de reggae des temps modernes, enracinée dans la tradition des bonnes années. Il affirme qu’il aurait préféré être né dans les années soixante. Tant pis pour lui, tant mieux pour vous !


Le dénominateur commun de ces deux artistes est Don Corleon, le producteur qui fait parler de lui ces dernières années. Il est à l’origine d’une série impressionante de hits dont « Pon Di River » d’Elephant Man’s et « Longin for » de Jah Cure. Il a également produit des albums pour Sizzla, Sean Paul, Gentleman et Rihanna, ce qui prouve qu’il peut aussi s’attaquer à de gros projets.

Saturday 00.30 – 02.00 Late night with Pressure”Buss Pipe”, Protoje & Don Corleon –Dancehall

Ranking Joe est un des généraux de la génération qui a repris le flambeau de U Roy. De son patron en fait, car Ranking Joe était le plus connu des MC’s du Sturgav sound system de U Roy. Ranking Joe nous invite à une bonne portion de toasting à la mode 70’s “inna Bang Didilly” Style, bourré des jeux de mots et d’esprit. Son titre “Arlene” est un must pour tous les fans de dancehall. Preuve s’il en est de la qualité de cet artiste : Steve Barrow l’a recruté pour son Blood & Fire Sound Sytem. Ce sound fait des tournées partout autour du monde et récolte à chaque fois le respect grâce à des artistes comme Ranking Joe. Blood & Fire Soundsystem est une succursale du plus respecté des labels spécialisés dans les re-sorties : Blood & Fire, sponsorisé par Mick Hucknall de SimplyRed.

Après les fortes éruptions volcaniques à Plymouth, Montserrat (Antilles) en 1997, Jah Marnyah a déménagé vers la Grande Bretagne. Il était à l’époque déjà fort impliqué dans le mouvement rasta qui se grandissait sur l’île. Il s’était déjà fort développé musicalement en devenant le leader du Steel Pan Band de son école. Une fois arrivé en Angleterre, il a continué son évolution et est devenu un des meilleurs sing-jays et paroliers de ces dernières années. Selon ses propres dires, Jah Marnyah a été fortement influencé par des héros du reggae comme Richie Spice, Luciano, Jah Mason et Jah Cure. Il a déjà joué avec plusieurs groupes différents dont Basque Dub Foundation et Duppy Conquerors. Ses singles “Anointed One”, “Fuss & Fight” et “I try” sont tous sortis sur le label Scoops. Jah Marnyah est surtout connu pour ses textes “conscious” et ses remarquables performances en live. Il possède un style réellement unique, est doué d’une voix qui peut chanter dans de nombreuses gammes et il alterne sans difficulté le chant et le style DJ. Un talent à garder à l’œil pour les années à venir.

Friday - 21.30- 00.00 Blackboardjungle feat. Ranking Joe & Jah marnyah – 18 inch corner

Tippa Irie est un chanteur/DJ de Londres que l’on connaît notamment grâce à son hit de 1986 « Hello Darling ». Avant cela, il avait officié comme MC pendant plusieurs années pour ses collègues londoniens de Saxon Sound. En 2003, il a été invité à faire un featuring sur le hit « Hey Mama » des Black Eyed Peas. Son dernier album, sorti l’année passée, s’appelle « Stick To My Roots ». Au Reggae Geel, Dubmatix et Tippa Irie recevront les renforts d’une section de cuivres en live.

Saturday - 19.00 - 00.55 Dubmatix featuring Tippa Irie – 18 inch corner

Tout comme Jah Marnyah, Kenny Knots est originaire de l’île de Montserrat dans les Caraïbes. Il s’est également délocalisé vers l’Angleterre où il s’est mis à l’ouvrage en tant que crew du célèbre Unity Sound. A 16 ans, on le retrouve en tête des charts avec son titre "Watch How The People Dancing", qui a été ressorti plus tard par le label de Damon Albarn, Honest Jons. Donner un aperçu de toutes les productions de Knots serait fastidieux parce que cet homme sort des singles plus vite que son ombre, sans pour autant affecter à la qualité de ses titres. Entretemps, il s’est associé à la machine Bush Chemists et il a collaboré avec la plupart des grands sound systems dub d’Europe. Cela lui a valu à plusieurs occasions le titre de meilleur chanteur dub d’Europe. A l’heure actuelle, en plus de sa propre carrière musicale, il a développé son propre label : Zeal Music.
Shanti D nous vient tout droit de l’underground et de la scène dub parisienne. Il est un chanteur roots qui puise surtout son inspiration dans les années ’70 mais qui laisse aussi filtrer dans sa musique quelques sons early dancehall, tout comme son collègue Kenny Knots. Shanti D travaille aux côtés du producteur Junior Cony et ils ont déjà sortie ensemble plusieurs CDs qui ont été fort bien accueillis par le public. On a pu le voir également enregistrer avec U Brown et U Roy.

Saturday - 02.10 – 04.00 - OBF live in the mix feat Shanti D & Kenny knots – 18 inch corner

Les Skamanians sont nés de l’amour de la musique. Ils promettent de nous faire sourire et de nous offrir un billet vers un paradis terrestre. Enfin, ce paradis semble être le sud de la France, d’où ce groupe est originaire. Les Skamanians entreront dans l’histoire du festival comme étant la première fanfare qui participera à Reggae Geel . Cette troupe de 9 personnes battra le ska en se ballandant de ci de là sur le festival. La contrebasse y est remplacée par un instrument au nom magique : le soubassophone. Il n’y manque plus que les majorettes !

Saturday – non-stop – all terrain

De beminnelijke David Katz is voor de tweede keer van de partij om enkele van onze artiesten op de rooster te leggen. Staan op het menu: Clive Chin, ontegensprekelijk een vat vol info over de beginperiode van reggae, en (o.v.) Big Youth. Katz is natuurlijk de man die de defintieve biografie over Lee Perry schreef: “People Funny Boy”. Een biografie die voor een keertje niet focust op ‘s mans gekte, maar op zijn harde studiolabeur en zijn verdiensten. Katz is dan ook een reggaeamateur in de goede betekenis van het woord: een liefhebber van het genre pur sang. Hij beoefent zijn hobby door mee te werken aan boeken, magazines, tv-programma’s of al DJ-ende.

Saturday 15.20 – 16.00 David Katz interviews Big Youth (o.v.) – 19.00 -19.30 David Katz interviews Clive Chin – Skaville Circus

Le premier des dub poets sera sur la scène principale du festival, mais il en fallait également un dans le Skaville Circus, c’est devenu une tradition. Yasus Afari sera de service. Il est actif depuis les années ’90 et s’est forgé un nom grâce à des collaborations avec son ami d’école Garnett Silk, héritier musical de Marley. Afari ne jure que par le crédo « combats l’ennemi avec ses propres armes ». Il voit par exemple un ennemi dans les parties décadentes du dancehall et c’est en utilisant des riddims dancehall qu’il a lutté, en y accolant ses textes personnels et son style particulier, qui fait penser à celui de Mutabaruka. Avec des compagnons musicaux comme Black Uhuru, Tony Rebel et Freddie Mc Gregor, il a fait le tour des scènes du monde entier. Mais il partage aussi sa sagesse dans des cercles littéraires et des universités. Il a même eu une résidence à l’Université de Birmingham. Il y a notamment publié un livre intitulé “Overstanding Rastafari”, qui est considéré comme un regard éclairé sur le mouvement rasta actuel.

Saturday - 13.55 - 14.35 & 17.00 – 17.30 Yasus Afari – Skaville Circus